Lorsque j'ai commencé à peindre, j'ai d'abord "fait mes gammes" en pratiquant la peinture dite "de chevalet" afin d'apprendre les fondamentaux.

Petit à petit, je me suis éloigné de cette pratique. J'avais besoin d'explorer d'autres directions, en utilisant des matériaux et techniques moins conventionnels.

Très vite, la problématique a évolué. La question n'était plus l'inspiration mais par quel moyen matérialiser mes idées. J'avais la sensation de pouvoir mieux exprimer ainsi ma créativité. .

J'ai réalisé que la création, quel que soit le médium, passait nécessairement par un élément essentiel et incontournable : le support.
Cette constatation me semblait évidente et j'ai ressenti le besoin de m'attarder sur ce "fameux" support, de lui accorder l'attention qu'il méritait et de l'étudier.
Sans corps, l'âme ne peut être vu ni "interagir" avec le monde. Sans support, un tableau ne peut exister...